|– TITOLO: Casina Pio IV – L’Architettura del pensiero
|– PRODUZIONE: Morgana Studio
|– PRODUTTORI: Filipo Genovese, Eleonora Faccio
|– IN COLLABORAZIONE CON: RAI Cultura
|– TIPOLOGIA PRODOTTO: Documentario
|– NUMERO EPISODI: 1 x 52′
|– REGIA: Dario Edoardo Viganò
|– AUTORI: Eleonora Faccio, Cosimo Cane, Lorenzo K. Stanzani
|– DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA: Filippo Genovese
|– SUPPORTO TECNICO: Fujifilm Italia
|– CANALE DI MESSA IN ONDA: RAI 5 / RAI Play
Sinossi
In un tumultuoso ‘500 l’architetto Pirro Ligorio con il suo straordinario sapere enciclopedico realizzò l’architettura della Casina Pio IV, uno scrigno di bellezza nel cuore del Vaticano che divenne specchio dei radicali mutamenti socio-religiosi dell’epoca, dal violento Sacco di Roma all’importante Riforma Tridentina.
Celebri studiosi e professori universitari che hanno dedicato i loro studi all’opera di questo appassionato architetto ci apriranno le porte di questa architettura e ci faranno immergere nella sua straordinaria bellezza artistica.
Il documentario “Casina Pio IV – L’Architettura del pensiero” è prodotto da Morgana Studio, dai produttori Eleonora Faccio e Filippo Genovese, per la regia di Dario Edoardo Vigano, scritto da Cosimo Cane, Eleonora Faccio, Lorenzo K. Stanzani, Direttore della Fotografia Filippo Genovese.
>Pubblichiamo una serie di articoli raccolti all’interno di un volumetto redatto in occasione della presentazione ufficiale del documentario tenutasi all’Ambasciata Italiana presso la Santa Sede. Questo volume che presenta una raccolta fotografica e alcune brevi riflessioni ha come sua finalità quella di arricchire e approfondire alcuni aspetti fondamentali per la ricezione del complesso lavoro svolto.
Il Valore del Tempo nella Produzione
/Morgana Studio
Una produzione è in prima istanza chiamata a reperire, gestire e allocare risorse. In questo processo apparentemente tecnico risiede il fulcro e l’equilibrio di ogni valore. Tuttavia, l’esperienza ci conferma che solo una profonda comprensione della storia permette alle scelte produttive di incontrare realmente la visione del regista. Nel caso della Casina Pio IV. L’architettura del Pensiero la richiesta della regia è stata radicale: raccontare l’architettura non come semplice quinta scenica, ma come soggetto vivo, dotato di una sua organicità e di un respiro dal valore quasi biologico. Questo “respiro”, progettato dall’architetto Pirro Ligorio, è dato dal percorso del sole sulle pietre: il nostro compito è stato quello di orientare i mezzi per permettere alla macchina da presa di registrare questa relazione silenziosa tra la materia scolpita e lo scorrere del tempo.
Dobbiamo ammettere con sincerità che dare spazio al tempo e all’attesa, concedere risorse a ciò che non produce immediatamente una reazione di causa-effetto, è oggi una scelta ardua, spesso in contrasto con una visione economica che individua il valore solo nel tangibile e nel misurabile. Eppure, valutati attentamente tutti gli asset, ci siamo resi conto che il dialogo tra le forme dell’architettura e il percorso tracciato dagli storici costituiva la chiave di volta dell’intera narrazione. Abbiamo scelto consapevolmente di investire in questa “lentezza necessaria”, anteponendo alla pura efficienza economica la ricerca del bello, convinti che solo rispettando i tempi dell’architettura avremmo potuto restituirne il senso.
Ci sembra che questo documentario riponga la domanda su quanto valore abbia il tempo. Nel genere del documentario, il tempo di attesa sul set è parte sostanziale del processo creativo. È la condizione necessaria affinché la realtà abbia lo spazio per rivelarsi spontaneamente davanti all’obiettivo. Ci permettiamo dunque di proporre questa definizione: se il set cinematografico è fatto di luoghi e scenografie, il set del documentario è uno spazio di tempo. La nostra responsabilità produttiva si è concretizzata nel proteggere e valorizzare questi momenti di osservazione, con la consapevolezza che proprio in quella stasi apparente l’immagine matura la sua forza, trasformando il prodotto finale in un necessario documento di osservazione
L’Indagine Morfologica nel Documentario
/Dario Edoardo Viganò
Mi trovo spesso, per il lavoro che svolgo negli uffici della Pontificia Accademia delle Scienze, situata nella prestigiosa Casina di Pio IV, a camminare tra gli spazi di questa architettura. Questo luogo mi insegna a pensare alle immagini in relazione al loro contenuto simbolico ma anche strettamente formale.
Proprio come accade con i fotogrammi di un film, che acquisiscono senso solo nella sequenza del montaggio, qui ogni elemento sembra chiamare il successivo, come fosse un fotogramma di pietra.
Passeggiare in questa foresta di simboli mi insegna a riflettere sul valore dell’analisi morfologica, ovvero lo studio delle forme e delle loro trasformazioni, come linguaggio nascosto ma essenziale alla comprensione delle cose umane.
L’indagine, dunque, non si sofferma sul valore dell’immagine come segno autonomo o reliquia estetica, ma si concentra sul valore che le forme esprimono entrando in relazione tra di loro. È nello spazio tra una forma e l’altra, come nel taglio cinematografico tra due inquadrature, che risiede il senso.
Questo approccio solleva interrogativi radicali sulla natura stessa del documentario, che smette di essere specchio passivo o semplice catalogo, per diventare strumento analitico capace di rivelare la sintassi invisibile che connette epoche diverse, interrogando lo spettatore su cosa le forme dicono e trasmettono all’uomo.
Ho sentito l’urgenza di accogliere una sfida che potesse onorare davvero Pirro Ligorio: affrontare questo documentario non solo nel suo svolgersi ordinato di eventi storici, ma anche suggerire questo carattere morfologico di interpretazione della realtà così caro a Ligorio.
E’ per questo che le interviste sono state riprese con un complesso sistema di 3 camere. Una costruzione tecnica che ci ha permesso di posizionare gli intervistati in un limbo “di carta”, dove intarsiare in compresenza dei volti e delle parole degli storici, memorie, disegni e tracce della storia di Pirro Ligorio.
Il documentario, spogliato della sua funzione di mero archivio, si rivela così per ciò che deve intimamente essere: un luogo di formazione della memoria condivisa. Esso opera non solo nella sua funzione di contenitore di informazioni, ma soprattutto nella sua peculiare caratteristica di dispositivo ottico della morfologia.
In questo spazio la memoria, da deposito statico diventa un processo attivo di costruzione in cui le immagini vengono accostate per risonanza interiore. È proprio questa capacità di associare figure distanti che genera una nuova comprensione, trasformando la visione individuale in un patrimonio comune.
Il documentario si fa dunque architettura: un luogo dove il passato viene continuamente rigenerato dalla forza delle connessioni, preparando il terreno a nuove rivelazioni.
L’aver tradotto in cinema l’architettura di Ligorio mi consegna un ultimo pensiero: nella mente dell’uomo tutte le immagini si depositano in un solo punto. E così, nella mente di colui che per primo e più intensamente di ogni altro si era immerso nelle figure dell’antico, queste forme si associano attraverso relazioni profonde, che puntano ad una possibile origine comune della cultura umana.
Ma Ligorio è uomo del pieno Manierismo. Non dobbiamo dunque immaginare questa traiettoria verso l’origine come una semplice retta geometrica tesa tra due punti. Per lui la prospettiva è ormai una realtà intimamente compresa, una struttura del pensiero prima ancora che una tecnica. La sua mente “polifonica” non segue un unico tracciato lineare, ma orchestra l’incrocio di molteplici linee che convergono verso un punto di fuoco preciso. Dà forma a una possente struttura tridimensionale, a una costruzione in profondità.
È in questa chiave che convive la moltitudine delle forme della Casina Pio IV: non come dispersione, ma come convergenza necessaria. La risposta a tutte queste linee non può essere altro che una.Per usare le parole di Agostino: “Infatti quella che ora prende il nome di religione cristiana, esisteva già in antico e non fu assente fin dall’origine del genere umano, finché venne Cristo nella carne. Da allora la vera religione, che già esisteva, cominciò a essere chiamata cristiana.” (Retractationes,I,13,3).
FUJIFILM
L’eccellenza tecnologica per Casina Pio IV nel cuore dei Giardini Vaticani
/Fujifilm Italia
FUJIFILM Italia S.p.A. opera attraverso un ecosistema di soluzioni integrate nei settori Imaging, Optical Devices, Graphic Systems e Recording Media e offre innovazione continua. Il suo cuore tecnologico si esprime nell’universo dell’immagine con l’eccellenza dei sistemi fotografici e video APS-C Serie X e Large Format GFX.
Dalla praticità della Serie X alla potenza del Large Format, la missione di Fujifilm rimane la medesima, offrire ai professionisti la certezza di tramandare testimonianze con una resa cromatica sensazionale. Catturare la storia tra i fregi della Casina Pio IV ha richiesto al team di Morgana Studio una sfida tecnologica e poetica, vinta grazie all’ecosistema Fujifilm. Il documentario dal titolo “Casina Pio IV, l’Architettura del pensiero” restituisce oggi quella solennità con fedeltà tattile anche per merito di una filosofia che unisce l’eredità cromatica della pellicola a un sistema digitale completo. Fujifilm non si limita a registrare immagini, ma archivia la natura stessa della realtà. Il look unico del documentario è frutto della luce vaticana combinata con oltre 80 anni di esperienza nella chimica della pellicola, ora trasferita nel cuore digitale delle sue gamme.
Il legame tra Fujifilm e la conservazione del patrimonio culturale ha radici profonde. L’azienda collabora con enti museali per preservare la memoria dell’ingegno umano, mettendo a disposizione dei filmmaker la “scienza del colore” che ha reso iconiche le sue pellicole analogiche. Attraverso le esclusive Simulazioni Pellicola, Fujifilm riproduce tonalità corrispondenti alla realtà emotiva della scena, sfruttando la matrice del sensore X-Trans CMOS e la velocità dell’X-Processor. Il sistema GFX è già lo standard mondiale per digitalizzare patrimoni inestimabili. Inoltre, con il lancio di GFX ETERNA, camera cinematografica con sensore Large Format, Fujifilm conduce la documentazione verso la cinematografia d’autore. La collaborazione con Morgana Studio celebra una visione comune, la tecnologia come ponte tra la bellezza del passato e la memoria del futuro.
